專訪《我不是藥神》攝影指導(dǎo)王博學(xué):用鏡頭觸摸現(xiàn)實(shí)的沉重與輕盈
專訪《我不是藥神》攝影指導(dǎo)王博學(xué):用鏡頭觸摸現(xiàn)實(shí)的沉重與輕盈
7月5日開畫的《我不是藥神》,截止到目前,已經(jīng)累計(jì)票房17億;在豆瓣四十多萬用戶評分下,仍舊維持9.0高分。這注定是今年現(xiàn)象級的電影,甚至是這十年內(nèi)重量級的華語電影,要知道在過去十年,沒有一部國產(chǎn)電影超過9分。
《我不是藥神》就像潛水鐘與蝴蝶,沉重而輕盈,有笑有淚,有殘酷有溫情。它的意義可以說是非凡的,為國產(chǎn)社會問題類電影提供了豐富的可能性。
如何用鏡頭來觸摸殘酷現(xiàn)實(shí)與人情溫暖,還要把電影拍得好看又深刻,這些問題這對于導(dǎo)演和攝影師來說,是非常具有挑戰(zhàn)性的。在本片開始之初,導(dǎo)演文牧野與攝影指導(dǎo)王博學(xué)就很快在電影調(diào)性與風(fēng)格上達(dá)成了一致:采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法,保持現(xiàn)實(shí)主義的調(diào)性,盡量從現(xiàn)實(shí)中抽離,Less is more,少修飾重真實(shí)。
鑒于商業(yè)框架下的現(xiàn)實(shí)主義基調(diào),攝影指導(dǎo)王博學(xué)從巴贊長鏡頭理論與意大利新現(xiàn)實(shí)主義中汲取營養(yǎng),選擇以手持肩扛的鏡頭,以中近景淺景深貼近演員拍攝,把人物角色環(huán)境中抽離出來,讓鏡頭進(jìn)入演員的表演,有呼吸感的捕捉演員最精彩與細(xì)微的表演瞬間。王博學(xué)強(qiáng)調(diào),《我不是藥神》不是一部典型的商業(yè)電影,它不需要給展示環(huán)境與氣氛留太多空間,它重要的是拍人,拍這系列事件中的真實(shí)人物!
今日,影哥有幸與本片攝影指導(dǎo)王博學(xué)進(jìn)行了一次深度對談,從影片風(fēng)格、籌備、拍攝、運(yùn)鏡、燈光等方面詳細(xì)聊聊關(guān)于《我不是藥神》攝影創(chuàng)作的種種點(diǎn)滴幕后!
王博學(xué)
攝影師
攝影師,閑工夫公司制作總監(jiān),譯者
DP作品:《我不是藥神》《二代妖精》《戀愛中的城市:捷克篇、法國篇》《盲道》《初戀未滿》《鹿晗MV:勛章》等
譯著:《燈光師入門:片場打光實(shí)戰(zhàn)手冊》
Q
拍電影網(wǎng): 您是如何與這部電影結(jié)緣的。
王博學(xué): 我跟文牧野導(dǎo)演第一次合作是14年在布拉格拍攝的《戀愛中的城市》,15年的時候他接到了寧浩導(dǎo)演“壞猴子七十二變”計(jì)劃的邀請,寧導(dǎo)根據(jù)文牧野導(dǎo)演的風(fēng)格給了他這個劇本的初稿。他讀完這個劇本后就打電話跟我講了大概的故事和他腦子里蹦出的很多想法,后來他跟編劇鐘偉一起又寫了小兩年才完成現(xiàn)在大家看到的樣子,中間試過好多方向。到16年底的時候我們正式開始建組籌備,17年3月開始拍攝,含轉(zhuǎn)場和印度部分共拍攝了85天左右。
Q
拍電影網(wǎng): 如何為這樣一部現(xiàn)實(shí)主義題材電影確定影像風(fēng)格。前期籌備階段都做了哪些測試工作?您與文牧野導(dǎo)演是如何合作的。
王博學(xué):現(xiàn)實(shí)主義題材的電影大家看過很多,如果按照類型電影的分類方法去整理現(xiàn)實(shí)主義題材電影中典型的攝影畫面造型元素會有:手持肩扛的鏡頭、低飽和和低調(diào)的畫面、昏黃的燈光、粗糙的質(zhì)感等等。
但這個電影在文牧野導(dǎo)演開始弄劇本的時候就做了一個很大膽的方向上的調(diào)整,就是要拍一個商業(yè)的現(xiàn)實(shí)主義題材電影,劇本開始就放棄了很多,沒有走個人表達(dá),是按照好萊塢經(jīng)典敘事模式走的,目的就是讓它更靠近觀眾。
所以當(dāng)我拿到終稿劇本開始跟導(dǎo)演探討影像風(fēng)格的時候其實(shí)很簡單,因?yàn)閷?dǎo)演有很明確的電影美學(xué)風(fēng)格,他想要的東西劇本都寫的很清楚,所有主創(chuàng)的創(chuàng)作思路都是來源于劇本,來源于對劇本的理解,我跟文牧野導(dǎo)演之前又合作過,所以就特別迅速的定了影片的風(fēng)格:保持現(xiàn)實(shí)主義的調(diào)性,盡量從現(xiàn)實(shí)中抽離,Less is more,少修飾重真實(shí)。
我對每部拍攝的電影都會做一個攝影的概念樹,抓住根本,多發(fā)展枝芽,統(tǒng)一調(diào)性的情況下讓整部電影畫面上豐富起來。
Q
拍電影網(wǎng): 勘景的時候,從攝影角度,您主要考慮到哪些方面。
王博學(xué):勘景的第一部分工作都是由美術(shù)組和制片組來完成的,除去創(chuàng)作層面的思考,制作上好的有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)指導(dǎo)在海選景的時候就會把攝影的一部分需求考慮進(jìn)去,比如空間大小適否適合演員和機(jī)位調(diào)度、頂夠不夠高下燈位、有沒有發(fā)電車的位置等等。
我們這個片子的美術(shù)指導(dǎo)李淼就非常好,因?yàn)槲覀冞@個題材,好多景必須在實(shí)景內(nèi)拍才能給觀眾有真實(shí)的代入感,比如神油店那個場景,滿足了他在美術(shù)層面的想法外,會找有沒有光位的店面,大多數(shù)街邊的店面都是只有一個光源就是門口,現(xiàn)在我們電影中的神油店它有兩面窗戶,這個對攝影來說太重要了。同時他建議好多景盡量集中起來并在實(shí)景中改造,這就方便了制作和生產(chǎn)。
Q
拍電影網(wǎng):我們看到,電影中大量鏡頭都是晃動、不安的。為什么選擇手持、肩扛作為主要拍攝方式,想要營造什么樣的一種氛圍。
王博學(xué):肩扛手持的拍攝方法就是現(xiàn)實(shí)主義題材必須要保留的典型現(xiàn)實(shí)主義造型手法,攝影機(jī)要緊跟人物,參與到演員表演中去。晃動鏡頭一般都是想強(qiáng)調(diào)不安感,但我用肩扛鏡頭更想強(qiáng)調(diào)的是代入感和真實(shí)感,把攝影機(jī)當(dāng)作一個視角,去帶領(lǐng)觀眾的視線。
Q
拍電影網(wǎng):這樣拍,機(jī)動性和隨機(jī)性更強(qiáng),比較難的地方在哪?
王博學(xué):在創(chuàng)作層面比較難的是要能抓住演員的表演,因?yàn)槲覀兪?span style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important; color: rgb(211, 81, 60);">通條拍攝,所以你要非常清楚每個演員的表演節(jié)奏。我們是按照巴贊的“段落鏡頭”理論來安排每場戲的調(diào)度,在鏡頭內(nèi)部完成豐富的視聽調(diào)度。
在每場戲的第一組鏡頭我會先拍中景和近景,從一個演員開始隨著他的節(jié)奏和表演再去找到其他的演員,先把演員最好的表演抓到,然后才會去拍一些全景啊關(guān)系啊特別需要強(qiáng)調(diào)的特寫等。
技術(shù)層面難的是焦點(diǎn)和燈光。對于焦點(diǎn)來說,完全沒有時間和機(jī)會去調(diào)整測量焦點(diǎn),剛開始的時候焦點(diǎn)員會問我說博學(xué)老師咱們下一條給誰啊,我回答說我也不知道,全看感覺走。同時我基本上還總用最大光圈拍,鏡頭不斷在演員之間游離。真是難為了我這次的兩個焦點(diǎn)員李偉峰和張生,但我們基本上沒有因?yàn)榧夹g(shù)失誤而重拍的,不論我突發(fā)奇想搖到哪兒里,焦點(diǎn)肯定都是實(shí)的,有個別鏡頭有可能慢了一點(diǎn)兒,但我都能接受。
燈光難的點(diǎn)就是如何保持造型的情況下滿足我們這種雙機(jī)360度拍攝,把燈藏好,不能穿幫那是肯定的,還要保持有明確的光源依據(jù)不能讓觀眾感覺到假定性。
Q
拍電影網(wǎng):這部片子主要使用什么攝影機(jī)與鏡頭。這背后有什么技術(shù)考量?
王博學(xué):我這次同時用了兩款機(jī)器,Alexa和Red。國內(nèi)的主要部分使用的Alexa + Cooke S4i,因?yàn)樗纳时容^平實(shí),接近人眼看到的效果,而Cooke鏡頭的風(fēng)格有點(diǎn)微暖比較溫潤。印度部分用的Red + Up,因?yàn)樗时容^飽和,Up鏡頭比較扎實(shí)清晰,想用這個組合來表達(dá)印度的色彩豐富和活力。
不同的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)對我來說等同于不同的膠片,我有時候也會用A7S照相機(jī)的視頻錄制功能來拍一些新聞畫面等等。
本片的畫幅是使用的1.85:1,這是一個比較中和的選擇,沒有2.35那么商業(yè),比1.77更現(xiàn)代一點(diǎn)兒。這個畫幅也比較適合表現(xiàn)人物,人物的近景和帶關(guān)系的中景畫面都會比較飽滿,也很適合肩扛這種呼吸感的構(gòu)圖。
Q
拍電影網(wǎng): 電影中非常多中景甚至近景鏡頭,且淺景深,既然這是一個現(xiàn)實(shí)題材,卻把周遭環(huán)境給切斷了,更為突出人物,這是導(dǎo)演想要的效果么?您是怎么考慮的。
王博學(xué):這就是多種創(chuàng)作思路共同選擇的一個結(jié)果。首先題材是現(xiàn)實(shí)主義,我跟導(dǎo)演在開機(jī)前從新學(xué)習(xí)了一下新現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)風(fēng)格,新現(xiàn)實(shí)主義的流派的藝術(shù)特點(diǎn)中就有一項(xiàng)是用近攝、特寫等手法把人物突出出來。
還有就是最早跟導(dǎo)演就商量要盡可能的從現(xiàn)實(shí)中抽離出來,這個抽離一大部分是把人物從環(huán)境中抽離出來。要處理好人和環(huán)境的關(guān)系,景深太大環(huán)境就會實(shí),背景信息就會多,會干擾人物。還有就是這個故事人物才是最重要的,它不像典型的工業(yè)商業(yè)電影,要給展示環(huán)境展示氣氛留那么多空間,這個電影就是拍人。
Q
拍電影網(wǎng):您跟燈光師是怎么合作的,這次用到了哪些燈光設(shè)備。是如何考慮不同場景的燈光設(shè)置?比如神油店等。
王博學(xué):這個電影的燈光師大毛,我們也是第一次合作,但他是我合作過的燈光師中觀片量最大的,我們第一次聊劇本他就能舉出很多跟劇本中相關(guān)的典型氣氛,所以我們在創(chuàng)作上的溝通非常通暢。
這次整體的燈光設(shè)備使用量并不大,因?yàn)槲覀兒枚鄬?shí)景場景的空間就很小,我有希望盡量簡化來追求真實(shí)感,Less is more嘛。所以好多場景都使用了LED拍攝,燈光師自己買了很多款的便攜LED燈,使用起來非常方便。
還有就是神油店有一場戲是程勇晚上回來發(fā)現(xiàn)店門被鎖了,他翻窗進(jìn)去找呂受益給他留的電話,那場戲我把機(jī)器感光度開到1280,就在屋頂放了一個小LED燈棒就拍了,全部照明就只有程勇手里的手電,在這里還要說下徐崢老師太厲害了,因?yàn)樗彩菍?dǎo)演又拍過那么多戲,經(jīng)驗(yàn)非常豐富,他完全知道那個手電在什么時候要打在臉上一下。
神油店這個場景最早就跟美術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行了溝通,它在電影出現(xiàn)的不同階段根據(jù)劇情發(fā)現(xiàn)所呈現(xiàn)出來的面貌是不一樣的。前面為了呈現(xiàn)它典型環(huán)境的氣氛,主要靠美術(shù)組在里面的紅色道具光源。后面程勇組隊(duì)成功團(tuán)隊(duì)來店里了,紅色光減少使用正常色溫的光。后面假藥販子來找他交易,那場夜戲用了柜臺里的微微發(fā)綠的熒光燈管做了底光效果,突出陰謀氣氛。最后一場神油店眾人離別就反而很簡單,只在眾人頂上做了用了一個球形定光,給眾演員一個都相對均勻的光,把環(huán)境全部壓暗,突出人物。
還有就是彭浩住的地方和健康旅館病人住的地方,都用了點(diǎn)光源和混合色溫來突出這些地方生活的艱苦。
Q
拍電影網(wǎng):這部電影演員演的非常有戲,鏡頭抓他們細(xì)微的表情也非常到位。比如吃火鍋哪場戲是如何拍的,拍了幾遍?
王博學(xué):吃火鍋那場是整個電影的情感轉(zhuǎn)折場,具體拍了幾遍真是忘了。從天黑就開始拍,一直拍到凌晨4、5點(diǎn)才收工。那天演員都非常在狀態(tài),從開始簡單對詞的時候,譚卓就開始哭了,導(dǎo)演趕緊說別對了,趕緊補(bǔ)妝準(zhǔn)備拍吧。演員們那天喝的是真酒,一共喝了有5、6瓶黃酒,但就是不醉,那個情緒一直壓在那,都呈現(xiàn)出了特別棒的表演。
Q
拍電影網(wǎng):電影中有幾段重要的抒情段落。比如可以分享一下在印度神像游街的這一段,是如何考慮拍攝方案的。
王博學(xué):最開始跟導(dǎo)演聊劇本的時候,都希望在這個電影中找到一些氣口做一些非現(xiàn)實(shí)的處理,在現(xiàn)實(shí)主義中用一點(diǎn)兒表現(xiàn)主義的象征。
這場戲的創(chuàng)作靈感來源于美術(shù)指導(dǎo)李淼在印度選景的一張照片,照片中印度工人拿著一個很大的殺蟲劑在噴煙,街道上都彌漫著煙霧,當(dāng)然實(shí)際都煙霧比電影中小多了,導(dǎo)演又根據(jù)這個元素和劇情豐富了印度佛像、銅鈴、工人等元素。
這場戲的制作難度是相當(dāng)大,這個景選在了印度最大的貧民窟附近的一個主路上,因?yàn)橹挥羞@個店面和街道的位置關(guān)系好一點(diǎn)兒。
鏡頭設(shè)計(jì)還是根據(jù)巴贊的“段落鏡頭”理論拍了一個長鏡頭:鏡頭從店員手里遞藥給程勇開始,機(jī)位拉開正跟程勇出門,出門后程勇放慢腳步,掏出手帕捂嘴,機(jī)位轉(zhuǎn)側(cè)跟一點(diǎn)兒,看到第一個佛像出來后機(jī)位變成被跟,程勇繼續(xù)往前走,隱隱看到煙中第二個佛像,帶關(guān)系拍佛像焦點(diǎn)給佛像,順著佛像的走勢再找回到程勇的正面。
這些配合都還好完成,最難的是煙的配合,除了風(fēng)向難控制之外,要拍到佛像在遠(yuǎn)處是濃密的煙,到程勇面前的時候剛好是稀薄的,然后再走進(jìn)濃煙中。幾乎是不可能完成的任務(wù)。同時又是主路拍攝,制片組的壓力非常大,最后是導(dǎo)演組上去控制放煙拍了還幾條才達(dá)到了現(xiàn)在這樣的效果。
Q
拍電影網(wǎng):您上一部《二代妖精》里那段狐貍精一路跟蹤的鏡頭,很酷炫,但《我不是藥神》里追逐黃毛的這場追蹤戲,又很現(xiàn)實(shí),是怎么考慮調(diào)度的。這兩部戲過渡下來,您有什么特別的收獲和成長么?
王博學(xué):因?yàn)轭}材和類型不一樣,所以要選用不同的方法和技巧拍攝。《二代妖精》是一個虛構(gòu)的戲劇性敘事的故事,你使用任何技巧在上面觀眾都不會覺的過分,因?yàn)樗蟻砭蜆?gòu)建了一個不是真實(shí)生活的世界觀,觀眾可以很客觀的看這個故事。
但《我不是藥神》這個題材太現(xiàn)實(shí)了,就發(fā)生在老百姓身邊,你稍微處理的太過戲劇化,觀眾一下就跳戲了,覺得這不是我身邊能發(fā)生的事兒,那代入感一下就沒了。所以你看《二代妖精》追逐戲中所有技巧都是往視覺沖擊力上走的,快速跟拍、光影的閃爍、大俯仰角度、形式感的航拍等等。而《我不是藥神》的追逐,基本上都是平視,機(jī)位角度都跟車平行,跟著人走。
在拍攝汽車追逐自行車時,分為車內(nèi)和車外兩個機(jī)位,車外使用沙灘摩托車跟拍,在汽車奔跑時則使用吸盤和側(cè)掛拍攝車內(nèi)演員。到最后一段下坡路的拍攝,因?yàn)槁访嫣?,只用了吸盤拍攝正面鏡頭。拍攝關(guān)系鏡頭時,機(jī)器在副駕駛位置,只帶駕駛室的程勇拍攝。
這兩個戲下來特別的收獲倒是沒什么,就是處理了很多問題,收獲了很多經(jīng)驗(yàn)吧!
Q
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